昨日のアサイヤス監督インタビューは、もちろん『カルロス』について聞くことが主目的でした。本日、東京日仏学院ですでに上映がはじまっていますが、見逃した方も来週もう一度上映されるので、是非ご覧になってください。素晴らしい作品です。
http://www.institut.jp/ja/evenements/11152

インタビューでは、『カルロス』についてその全体像から細部に至るまで、いろんな話をお伺いしたのですが、流れの中で、アサイヤス監督の『パリ・セヴェイユ』や『冷たい水』といった旧作を参照しながらその問題を二人で考える場面も多かったのですね。

それら旧作というのは、例えばもう20年も前に見た作品であったりするのですが、フランスで作られた作品を私が一人で孤独に東京の映画館で見て、これはこういう映画だろうと勝手に考えた内容を、ずいぶん年齢を重ねた後アサイヤス本人の前で話してみて、深くうなずいて同意してもらえたりする。

もちろん、そのアイディアというのは20年前そのままではなく、年月を経て自分の中で変化したり深化したものだと思うのですが、そうした参照があることで、最新作『カルロス』に対する視点に別の層が付け加えられ、議論にも深みが増すわけです。

結局、シネフィルの喜びというのは、こういうものじゃないかと思うんですね。それは単に映画の知識や教養を収集して自慢するのが目的なのではなく、本来時間の芸術である映画というメディアの外側に、さらにもう一つの大きな時間の流れを作り出す。私たちが生きる現在に奥行きをもたらす。

こうしたことが可能になるのは、ある意味で選良主義が機能しているからです。今目の前にある多様な現在を瞬間瞬間で消費するのではなく、一人の作家、一本の映画を選び出し、それを何十年も抱えて生きて行くからこそ、こうした奥行きを持った映画の見方、作家との対話、議論の深みが生まれてくる。

映画というのは、実に複雑で深みも奥行きもあって、さまざまなアイディアや視点や生き方そのものをそこから引き出すことの出来る、あまりにも巨大な器であり可能性の塊なんですね。これは、多くの観客が一つのスクリーンに集中して見るという、その技術的・原理的な下部構造によって支えられている。

ところが、現在、その複雑さと奥行き、大きな時間の流れが失われつつあるように私は感じています。それは時代的な一つの必然なのかも知れませんが、本当にそれで良いのだろうか？時代だからと諦めてしまうには、それはあまりにも美しく貴重なものであるように思うのです。

映画がデジタルに移行することで、この喪失のプロセスは加速されるように思います。単にスクリーンでフィルムを見る体験だけが失われる訳じゃないのです。むしろ、こちらの方がずっと大きな問題ではないかと私は感じる。

デジタルでマイクロ興行が可能になる。数人の友人たちが集まって、素晴らしい音響と映像で動画を楽しむことが出来る。とても良いことだと思います。しかし、そうしたパーティが無数に分衆化された様々なクラスタで日々繰り広げられるとき、それらの作品は20年後30年後まで残っていくでしょうか？

あるいは、友人たちと共有して楽しむこと、心を寄り添わせることを目的として作られた作品と、20年後30年後まで観客の頭と心の中に残るような奥行きを持った作品とは、やはりどこかでそりが合わないのではないでしょうか？

前者が悪いとは言いません。しかし、後者もまた世界に存在して欲しいと私は思います。そういうものこそが私の愛する映画というものであったからです。それは、時代の変遷の中で失われて欲しくない。生き残って欲しい。

本日、大変な悪天候の中、横浜日仏学院シネクラブまでお越しくださった皆さん、本当にありがとうございました。たくさんの人に来ていただけで、スタッフ共々とても嬉しかったです。是非、ケシシュ監督特集そして日本公開へとつなげたいものだと願っています。

ほんのちょっとだけ見ていただいたケシシュ監督『L’esquive』につきましても、是非シネクラブで上映したいと思っています。できれば字幕付きで！ご声援ならびに関係各所へのリクエストや圧力等（笑）、どうぞよろしくお願いします。

今週末、11月19日（土）午後６時より、横浜日仏学院シネクラブを開催します。
今回は、アブデラティフ・ケシシュ監督の2007年作品『クスクス粒の秘密』を上映。
日本語字幕付き35ミリプリントでの上映です！

ケシシュ監督は、日本ではまだ有名ではないかもしれませんが、この作品は３年前の東京国際映画祭で上映され、たいへん人気を博しました。
また、ヴェネチア国際映画祭で審査員特別賞を受賞したり、フランスのセザール賞でも４部門受賞するなど、国際的にもとても評価の高い作品です。

見ていただければ分かりますが、とにかく本当に面白い！
新鮮で、素晴らしい作品です。
映画好きだけど、シネクラブや映画祭に通うほどではないというお友達を連れてきていただければ、きっと映画のすばらしさ、面白さにさらに目覚めてもらえるのではないかとも思います。

今回はフランスから権利を購入し、プリントを取り寄せての上映ですので、この機会を逃すと、日本語字幕付きで見ることのできるチャンスはもうないかも知れません。
是非、この機会にご覧になりますよう。

是非、東京藝大横浜馬車道校舎までお越しください。
どうぞ、よろしくお願いします。

詳細は、こちらのサイトもチェックしてください。
http://www.institut.jp/ja/evenements/11089

横浜日仏学院シネクラブ
『クスクス粒の秘密』
監督：アブデラティフ・ケシッシュ

2011年11月19日 (土) 18時00分 – 21時30分
会員:600円
一般:1,200円
芸大生：無料
お問い合わせ: 横浜日仏学院（045-201-1514）

（フランス／2007年／153分／35ミリ／カラー／日本語字幕付き）
出演：アビブ・ブファール、アフシア・エルジ、ファリダ・バンケタッシュ

舞台の港町セートで港湾労働者として働くチュニジア移民の60代の男スリマーヌ。年を追うごとに仕事はつらくなり、リストラの波も押し寄せる。前妻との間に子どもと孫がいるが、家族からは疎まれていると感じている。そんな中、彼は古い船を買い取って船上レストランを始めることにする。家族総出の開店パーティーの日、予定していた自慢のクスクスが届かない。家族は団結してなんとか窮地を切り抜けようとするが…。
ケシシュ監督の緊張感溢れる演出。2007年ヴェネチア国際映画祭審査員特別賞や2008年セザール賞で4部門受賞。第21回東京国際映画祭 World Cinema 部門上映作品。フランスでも大ヒットした作品。

上映後、映画評論家・大寺眞輔による講演あり。
字幕提供　東京国際映画祭

『ある娼館の記憶』
ベルトラン・ボネロ

素晴らしい！病と死と猟奇と倒錯と絶望と美に彩られたダークでゴシックな『メゾン・テリエ』であり、溝口とウェルズへのオマージュ。フランス的な現実主義とポルトガル的な濃密さの合間で19世紀末から現代に繋がる風俗描写をスケッチする試み。

同様の風土にキューブリックがハリウッドの顔を持ち込んだとするなら、ここで試みられるのは、ある種のザックリとした手さばき。ボネロはそれを粗雑さではなく現代的なマルチアングルへと接合している。

別の言い方をすると、それは可愛げとも言える（笑）。ま、実際、フランス版『ダークナイト』撮ってんだぜ！とか言い出しそうな気配があれば、さらに面白かったとは思いますが。

ラストが…、って同じような意見ばかりTLで見るけど、じゃ、マルチスクリーンはどうなの？限定された時空間の濃密さをどう受け継ぎ、どうずらすかってテーマだからなあ。そこだけ取り出してってのはいまいち解せない。

言葉をかえれば、まさに「ズバッとしめ」ちゃいけない映画だしね。基本、ズルズル感に意味がある映画だから、まずそこは汲むべきでは？

その共犯関係に映画としていかに寄り添うかという試行錯誤がエステティックな題材の中から立ち上がってくる作品でもありましたね。それは同時に、娼館を訪れ美醜と好みで相手を選ぶ客の視線をどのように差異化するかという問題でもある。RT @ElleaWatson: 生きるための共犯関係

エステティックでオーガンで濃密で世紀末的なイメージの連鎖をバロックに散りばめつつ、ただし、特権意識に保護された審美的視線を差異化し、隙間を作り、超えること（＝彼女たちに寄り添うこと）を企図した作品という風に言えるかなあ。こちらの問題がより重要だと思う。

個人的には、さっきも書きましたけど、ポップなチャーミングさみたいなものがあればもっと好きになったとは思いますが、ま、それ自体、わたしのエステティックな判断に過ぎないかもしれませんし（笑）。

『ある娼館の記憶』の中で印象的な事件があって、客の一人が面白い論文あるよと娼婦に読ませるんだけど、それが娼婦と犯罪者は共に頭蓋骨が通常より小さいため思考能力と情緒に明らかな欠如が生じるって内容を「科学的」に論じたもので、たぶんこのエピソードは作品にとってとても重要だと思う。

ただ、同時にそこで冷汗かいたのは（笑）、やはりそうじゃいけないって常に気をつけてるからなんですよ。嫌うにせよ批判するにせよ、まずは相手の場所に立たなきゃいけない。その世界を見なきゃいけない。一方的なこちらの理論とか判断を、絶対的な正論や「科学」として押しつけちゃいけないと思う。

「ほら、だからお前は娼婦で馬鹿なんだよ」と、ニヤニヤしながら論文渡す娼館の客のような振る舞いはしたくないものです。

『備えあれば』
シュー・チュアンハイ

西部劇からマカロニ、香港、そしてコックスやタランティーノへと様々に繰り返されカジュアル化されてきた、荒野で財宝を奪い合う悪漢たちのテーマですが、これはさすがに…（笑）。途中入場してきて隣でボリボリポップコーン食べるおじいちゃんばかり気になりました。

『ティラノサウルス』
パディ・コンシダイン

ケン・ローチなんかに代表される典型的イギリス人間ドラマで、ピーター・ミュラン主演だし演出もしっかりしていてとても良く出来た映画だとは思うんですが、何だろう、この辺のってやっぱ年に何本も見たいとは思わないんだよなあ。しんどい。

何でだろうと考えてみて、それはたぶん人の心の美しさに希望は託しても、とにかくなんであれ世界は美しいって無媒介的にこちらに迫ってくることがないからかなあ。だから、美しい撮影が単に修辞的なものにしか見えなくなっちゃう。

『メカス×ゲリン　往復書簡』
ジョナス・メカス／ホセ・ルイス・ゲリン

しばしば同じ主題を取り上げながら、そのアプローチは正反対。メカスの映像はその周囲に広がる世界へと直接繋がり、一方ゲリンは映像そのものへと折り返される。映画の唯物論と唯心論の密かな目配せであり、共犯関係。素晴らしかった！

フィルムだろうがビデオだろうがメカスはメカス。その存在=芸の豊さに圧倒される。一方、震災以降の日本を撮ってそれを見事に小津と二重写しにするゲリンの目と耳には、もはや戦慄するしかない。

『明日を継ぐために』
クリス・ワイツ

メキシコからの不法移民を題材にその厳しい現実を描いた作品、と言うか、まんま『自転車泥棒』。リメイクか翻案名乗るレベル。役者は良いと思うんだけど、クリス・ワイツの演出が凡庸なメロドラマ。

『最強のふたり』
エリック・トレダノ&オリヴィエ・ナカシュ

『素晴らしき放浪者』的主題に障害者と格差社会を絡め、ひたすらアメリカ映画として仕上げた作品。コンペ？とは思いますが普通に娯楽商品として良く出来ていて面白い。ひろいものです。

『デタッチメント』
トニー・ケイ

郊外都市における教育現場の荒廃をMTV的手法とエイドリアン・ブロディで描いた作品。とってもエイドリアン・ブロディ。社会学の先生とかが大学の授業で喜んで上映しそうですね。

『黒澤 その道』
カトリーヌ・カドゥー

黒澤明へのオマージュ作品で、スコセッシら常連に加えジュリー・テイモアなど半数ほどが新世代という以外特に新しい視点や切り口は見当たらない。でも、先行世代や作品への尊敬と感謝を示すこういう作品は常に作られるべき。それあってこその芸術。

『浄化槽の貴婦人』
マーロン・Ｎ・リベラ

面白い！お薦め！絵も音も洗練されてないし、とりわけ始まって10分はどうなるかと思いましたが、貧困や素朴さをアイデンティティにするのではなく、それを売りに海外映画祭でのし上がろうとする野心と活力と新鮮さとアイデアの映画。なによりメジャー感がある！

一言で言えば、フィリピン式『アンリエットの巴里祭』。駄目な部分も沢山ありますが、全体として愛してしまうチャーミングさに溢れてます。ただ、音がガビガビに割れてましたが、これは上映の問題じゃないかな？

『ここ、よそ』
ルー・シエン

現代中国映画の質の高さを証明して余りある作家映画で、監督がスタッフとして参加したというジャ・ジャンクーにもワン・ビンにも似てる。自発的に動かない主人公と前に進まない物語という現代映画のフォーマットに沿いつつ、美しい映像と描写の繊細さで見せる。

優れた作品であることを前提に敢えて言えば、もし私がプロデューサーだったら、何か一つ大仕掛けを用意してもらったかも。『浄化槽の貴婦人』とはある意味正反対の場所に位置する映画。

そうそう、同じ場所で続けて見た『ここ、よそ』には問題なかったので、『浄化槽』のガビガビは多分作品側の問題なのでしょう。まったく（笑）